Visitar el Museo del Louvre: 15 lugares destacados, consejos y recorridos

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Escrito por Lisa Alexander
31 de mayo de 2019

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Visite el palacio de los reyes franceses para admirar algunas de las mejores obras de arte del mundo. El Louvre alberga muchas de las obras maestras más famosas de la civilización occidental, incluida la Mona Lisa por Leonardo da Vinci y el Venus de Milo. Gran parte de las pinturas del museo pertenecían a los distintos reyes que vivieron en el Louvre cuando era residencia real; otras piezas fueron adquiridas a través de los tratados de Francia con el Vaticano y la República de Venecia. La colección se enriqueció aún más con el botín de Napoleón I.

Museo Louvre

Museo Louvre

Ver las obras maestras del Louvre es una de las cosas esenciales que hacer durante su visita a París. El museo más grande del mundo, el Louvre, reúne 35.000 obras de arte en un espacio de exposición de 73.000 metros cuadrados en tres secciones: las alas Denon, Richelieu y Sully.

Cada ala tiene más de 70 salas que exhiben pinturas y objetos de arte, además de enormes pasillos llenos de esculturas. Es imposible ver la colección completa en un día o incluso en una semana. Esta lista de verificación de 15 “aspectos destacados” del Louvre proporciona un contexto histórico y conocimientos detallados sobre cada pieza para mejorar su experiencia.

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Nota: Es posible que algunas empresas estén cerradas temporalmente debido a problemas recientes de salud y seguridad a nivel mundial.

1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, Habitación 711)

Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 6)

Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, Habitación 711) | Joaquín Martínez / foto modificada

Los académicos debaten qué hace que el Mona Lisa una de las pinturas más reconocidas del mundo. Una explicación es la sensación de misterio. La identidad de la niñera no está clara. Se cree que la mujer retratada es Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.

Otra explicación de la celebridad de la pintura es la enigmática sonrisa del sujeto, posiblemente simbolizando el ideal de felicidad. Su expresión cautivadora y su mirada de reojo tienen una forma de encantar a los espectadores. Los observadores notan cómo el Mona Lisa parece estar observándolos desde cualquier lugar de la habitación.

Muchos visitantes vienen al Louvre solo para ver este cuadro, sin duda la obra de arte más famosa del museo. Creado por Leonardo da Vinci alrededor de 1503, la pequeña pintura está cubierta con una capa adicional de plexiglás y generalmente está rodeada por una multitud de turistas que intentan vislumbrarla.

Para apreciar mejor esta pintura, es una buena idea hacer un recorrido a pie en grupos pequeños por el Lumbrera dirigido por un guía experto. Este recorrido de tres horas salta las largas filas de entrada del museo y se dirige directamente a las obras imperdibles, aprovechando al máximo el tiempo que pasa en el museo.

2. Les Noces de Cana por Paolo Veronese (Ala Denon, Habitación 711)

Les Noces de Cana de Paolo Veronese (Ala Denon, Sala 6)

Les Noces de Cana de Paolo Veronese (Ala Denon, Sala 711) | Ivo Jansch / foto modificada

Veronese creó esta notable pintura en 1563, por encargo del monasterio benedictino de San Giorgio Maggiore en Venecia. La inmensa pintura de 70 metros cuadrados cubre toda una pared de la galería del Louvre desde el suelo hasta el techo; originalmente estaba destinado a decorar el refectorio del monasterio.

Les Noces de Cana (La fiesta de bodas de Caná) es una composición magistral que retrata la escena bíblica de la boda en Caná de Galilea, el evento según el apóstol Juan cuando Cristo realiza el milagro de convertir el agua en vino.

La notable composición de más de 100 figuras de alguna manera logra parecer armoniosa en lugar de abarrotada. Los novios están sentados al final de la mesa del banquete en el lado izquierdo. Cristo está en el centro rodeado de sus discípulos. Los venecianos contemporáneos se mezclan con personajes bíblicos con turbantes orientales.

La asombrosa atención del artista a los detalles se ve en las minucias realistas, como el drapeado de los espléndidos trajes venecianos. La escena llena de acción está llena de sorpresas: un enano sosteniendo un periquito (lado inferior izquierdo), pajaritos, perros amistosos y un gato divertido (lado inferior derecho) que parece ser un invitado no invitado mientras rasca sus garras en un jarra de agua.

3. Venus de Milo (Ala Sully, Habitación 346)

Vénus de Milo (Ala Sully, Sala 7)

Venus de Milo (Ala Sully, Sala 346) | Ivo Jansch / foto modificada

La Venus de Milo es uno de los aspectos más destacados del departamento de antigüedades del Louvre. Esta seductora estatua, también conocida como Afrodita, representa el ideal griego de belleza. Creada alrededor del año 100 a. C., la estatua de la diosa refleja la estilización del período helenístico tardío. La obra ha hipnotizado al mundo del arte desde que fue descubierta en la isla griega de Milos (“Melos” en griego antiguo) en 1820 y fue presentada al rey Luis XVIII.

Lo que hace que esta estatua sea una obra maestra es la composición equilibrada, la sensación de espacio y la forma en que las cortinas caen sobre las caderas de la diosa. Desafortunadamente, las piezas de mármol que faltan hacen que sea difícil identificar y comprender completamente la estatua. Los historiadores del arte han intentado imaginar cómo estaban colocados sus brazos y dónde podría haber estado parada. Algunos creen que pudo haber sostenido una manzana, una corona o un escudo. Otra hipótesis es que Venus sostenía un espejo en una mano para admirar su reflejo.

4. Victoire de Samothrace (Ala Denon, Habitación 703)

Victoire de Samothrace (Ala Denon, Escalera Daru)

Victoire de Samothrace (Ala Denon, Sala 703) | Thomas Ulrich / foto modificada

Una obra maestra del arte helenístico, esta monumental escultura clásica es impresionante para la vista. Presentado en su propio espacio en lo alto de una gran escalera, el Victoire de Samothrace (Victoria alada) tiene una forma de cautivar a los visitantes cuando doblan la esquina y ven la estatua.

Creada alrededor del 190 a. C., la diosa alada de la victoria fue encontrada en la isla de Samotracia y se cree que es una ofrenda religiosa del pueblo de Rodas en conmemoración de la victoria naval. Encaramada en una postura valiente en la proa de un barco, la diosa alada de la victoria (Nike) lidera un barco que navega a través de ráfagas de viento embriagadoras.

La figura de la Diosa está representada con tanta precisión que uno apenas puede creer que fue creada 2000 años antes de la fotografía y el modelado gráfico en 3D. La composición en espiral crea el efecto de un movimiento vigoroso, con las alas retenidas y la pierna derecha colocada delante de la izquierda. La Diosa parece estar empapada de agua, ya que su ropa transparente se adhiere a su cuerpo, revelando la forma del cuerpo femenino desnudo. Al mismo tiempo, una brisa hace que la ropa drapeada de la diosa se agite, lo que le da a la escultura una impresionante sensación de realismo.

5. Le Sacre de l’Empereur Napoléon de Jacques-Louis David (Ala Denon, Habitación 702)

La coronación de Napoleón por Jacques-Louis David (Ala Denon, Sala 75)

Le Sacre de l’Empereur Napoléon de Jacques-Louis David (Ala Denon, Habitación 702) | Maureen / foto modificada

Napoleón le encargué a Jacques-Louis David que creara este maravilloso cuadro, La coronación del empereur Napoléon, como documento de su ceremonia de coronación. Napoleón se proclamó emperador en mayo de 1804 tras un golpe de Estado tras sus victoriosas campañas militares en Italia y Egipto.

La ceremonia de coronación se llevó a cabo de acuerdo con el protocolo de coronar a un rey en la tradición monárquica francesa. Sin embargo, Napoleón se coronó frente a la congregación en lugar de ser coronado por el Papa, para hacer una declaración sobre su independencia de la iglesia.

Jacques-Louis David asistió a la ceremonia de coronación del 2 de diciembre de 1804 en la catedral de Notre-Dame de París, y luego representó el evento con impecable detalle. David describe la ceremonia con precisión mientras cumple con la solicitud de Napoleón de transmitir un mensaje simbólico y político, glorificando el evento para darle un lugar único en la historia. La pintura se extiende por un lienzo de gran tamaño de seis metros por 10 metros.

Otra obra maestra de David en la misma habitación es Le Serment des Horaces (El juramento de los Horacios), una escena de duelo de la antigüedad clásica.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Ala Denon, Habitación 700)

La Liberté Guidant le Peuple de Eugène Delacroix (Ala Denon, Sala 77)

La Liberté Guidant le Peuple de Eugène Delacroix (Ala Denon, Sala 700) | Yann Caradec / foto modificada

Esta pintura evocadora ilustra uno de los hechos más importantes de la historia de Francia, el levantamiento parisino de julio de 1830, cuando los republicanos de Francia encabezaron una revuelta contra el gobierno de la Segunda Constitución. Delacroix pretendía La Liberté Guidant le Peuple (Libertad guiando a la gente) para resaltar los valores de la Revolución de 1789 y el ideal de soberanía popular. La creación de esta pieza fue un acto patriótico, ya que Delacroix creía apasionadamente en la causa republicana.

La figura alegórica de la Libertad se representa como una mujer fuerte e inspiradora con el pecho desnudo (la desnudez es un lugar común en las pinturas históricas francesas), lo que sugiere el linaje de una diosa griega clásica. Prueba de su determinación y espíritu de lucha, Liberty sostiene una bandera francesa en una mano y un arma de infantería en la otra.

Ella emerge victoriosa de un fondo oscuro y lleno de humo y parece estar bañada en luz, símbolo de su iluminación moral. Delacroix aporta una interpretación romántica y profundamente emocional a la pintura y, al mismo tiempo, una calidad realista.

7. Psique revivida por el beso del amor de Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psique revivida por el beso de amor de Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore)

Psique revivida por el beso del amor de Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore) | jay.tong / foto modificada

De todas las esculturas del siglo XVIII en la galería Pavillon de Flore, llena de luz solar, esta es la más encantadora. Esta escultura, titulada Psyché Ranimée par le Baiser de l’Amour en francés, se inspiró en la historia mitológica de Cupido y Psique de Ovidio Metamorfosis.

En esta historia, Cupido ve a Psyche que se ha quedado dormida después de inhalar una poción prohibida. Cupido se acerca gentilmente a Psyche, a punto de besarla. Entonces Psyche se despierta y abraza lánguidamente a Cupido. Este es el tierno momento capturado en esta encantadora obra maestra.

Antonio Canova creó una pieza llena de emoción, propia de la escultura romántica neoclásica. Al mismo tiempo, la escultura es tan precisa que las figuras parecen reales. Observe la fina escultura de las alas de Cupido, el carcaj lleno de flechas y la ornamentación del ánfora. Admira la forma en que Cupido sostiene el cuello de Psyche y la curva de su cadera mientras ella se gira para abrazarlo, todo mostrado con un perfecto sentido de proporción y movimiento.

Las características meticulosamente cinceladas y los detalles anatómicos como el ombligo de Psyche y los elegantes dedos de los pies añaden una sensación de autenticidad a la escena.

8. Luis XIV por Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)

Retrato de Luis XIV
Retrato de Luis XIV

Esta emblemática pintura del “Rey Sol” fue creada en 1701 por el retratista real francés Hyacinthe Rigaud. Originalmente, la pintura estaba destinada a ser un regalo para Felipe V de España, sin embargo, a la corte francesa le gustó tanto que la pintura nunca fue enviada al rey español. Luis XIV tenía 63 años cuando se pintó este retrato.

Representado con exquisito detalle, el retrato representa a Luis XIV como la imagen definitiva del poder absoluto. El fondo opulento y la impresionante túnica de coronación del rey simbolizan su grandeza. Observe la riqueza del manto del rey, que está bordado con flor de lis (el …

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