[ad_1]
Consejos de fotografía de viajes
¿Buscas mejorar tu fotografía de viajes? He pasado 10 años tomando fotos de destinos de todo el mundo. Aquí están mis consejos favoritos de fotografía de viajes para principiantes.
Algunas personas coleccionan souvenirs cuando viajan, yo prefiero coleccionar bellas imágenes con mi cámara.
La fotografía de viajes es como una máquina del tiempo, que congela los recuerdos de un viaje que puedes recordar y disfrutar durante años. Además, puede ayudar a otros a encontrar nueva inspiración.
Cada destino de viaje tiene su propia apariencia, cultura, historia, gente, sentimientos, paisajes e historias.
Aprender a capturar estos temas a través de fotografías ayuda a transmitir el espíritu de un lugar a los demás, dándoles una idea de cómo sería aventurarse allí.
Nunca fui a la escuela de fotografía. Y, sin embargo, aquí estoy ahora, ganándome la vida como bloguero y fotógrafo de viajes profesional que regularmente otorga licencias de imágenes a juntas de turismo, marcas y, ocasionalmente, revistas de moda.
Poco a poco, aprendí las técnicas de la fotografía de viajes durante años leyendo libros, viendo tutoriales en línea y practicando regularmente para mejorar mi oficio. Usted también puede aprender de esta manera, ¡si se esfuerza!
A continuación encontrarás mi favorito consejos de fotografía de viajes para principiantes para ayudar a mejorar sus imágenes durante sus próximas vacaciones!
Los mejores cursos de fotografía online
La mejor forma de mejorar tu fotografía es aprender de otros fotógrafos. ¡He tomado muchos talleres de fotografía en línea a lo largo de los años y decidí armar una lista de mis favoritos!
➜ Las mejores clases de fotografía en línea
Tabla de contenido
Consejos de fotografía de viajes para principiantes
1. Levántese temprano, salga tarde
El primer AVE se lleva la lombriz. Seguro que has escuchado esa frase. Bueno, también es muy cierto para la fotografía de viajes. La luz es el ingrediente más importante para una buena fotografía, y la luz suave y cálida de la mañana crea imágenes asombrosas.
Despertarse temprano también significa que tendrá que lidiar con menos turistas y otros fotógrafos. ¿Quieres una foto de postal épica de un lugar famoso como las ruinas de Chichén Itzá o el Taj Mahal? ¡Llegue temprano justo cuando abra y tendrá el lugar para usted!
El amanecer no es el único momento para tener buena luz. Las puestas de sol también son geniales (mira estas fotos de Lofoten). La hora después de la salida del sol y la hora antes de la puesta del sol se apodan “horas doradas” debido a sus tonos suaves y cálidos y sombras agradables a la vista. “Hora azul”, es la hora después de la puesta del sol (o antes del amanecer) cuando el cielo todavía es azul, pero las luces de la ciudad están encendidas.
En comparación, tomar fotos al mediodía en un día soleado es probablemente el peor momento para la fotografía de viajes. De hecho, a veces simplemente tomo una siesta durante la mitad del día para tener más energía para las misiones fotográficas de la mañana y de la tarde cuando hay mejor luz.
2. Exploración de lugares antes del viaje
Lea guías de viaje sobre su destino. Busque en Internet artículos y publicaciones de blogs que le ayuden a obtener ideas para fotografías. Habla con amigos que hayan estado allí. Comuníquese con otros fotógrafos. Obtenga más información sobre qué imágenes capturarán la esencia de un lugar.
Algunas de mis herramientas favoritas para la investigación de fotografías de viajes son Instagram y Google Image Search. Los uso para saber dónde están las ubicaciones icónicas. Los estantes para postales reales también son una gran herramienta para ayudar a crear una “lista de tomas”.
Una vez que sepa los nombres de las posibles ubicaciones de las fotos, investigaré más. ¿Qué hora del día tiene mejor luz? ¿Qué tan difícil es llegar a ciertos puntos estratégicos? ¿A qué hora abre una atracción y cuándo disminuirá el tráfico de turistas? Cómo será el clima?
Deambular sin planes tiene su lugar, pero estar bien preparado con la investigación de antemano le ahorra tiempo para que pueda comprometerse por completo a producir fotografías de viajes increíbles una vez que esté allí y maximizar su tiempo.
3. Habla con la gente antes de preguntar
Fotografiar a gente local en un país extranjero es difícil para muchos fotógrafos. ¿Y si no te entienden? ¿Y si dicen que no? ¿Se ofenderán? Me tomó un par de años sentirme cómodo tomando retratos de los lugareños, e incluso ahora todavía me siento un poco nervioso.
Pero he aprendido que la clave es hablar primero con la gente. Di hola. Preguntar por direcciones. Compra un souvenir. Felicítelos por algo. Charle unos minutos ANTES de pedir una foto. De esta manera es mucho menos invasivo.
Siempre pida permiso también para los primeros planos. Dedique 15 minutos a aprender a decir “puedo hacer una fotografía” o “puedo tomar su retrato” en el idioma local antes de llegar. La gente realmente aprecia el esfuerzo y es una excelente manera de hacer un nuevo amigo.
Algunas personas dirán que no. Algunos pedirán dinero (a veces pago, pero eso depende de ti). No es el fin del mundo. Agradézcales por su tiempo, sonríe, pase a otra persona y vuelva a intentarlo. En realidad, cuanto más te rechazan, ¡más fácil se vuelve pedir!
4. Regla de los tercios en fotografía
Uno de los consejos de fotografía más básicos y clásicos, comprender la Regla de los Tercios te ayudará a crear composiciones más equilibradas. Imagínese dividir una imagen en tercios horizontal y verticalmente, por lo que se divide en diferentes secciones.
El objetivo es colocar partes importantes de la foto en esas secciones y ayudar a enmarcar la imagen general de una manera agradable a la vista.
Por ejemplo, colocando a una persona a lo largo de la línea de cuadrícula izquierda en lugar de directamente en el centro. O mantener su horizonte en el tercio inferior, en lugar de dividir la imagen por la mitad. ¡Recuerda mantener recto ese horizonte también!
La composición con la regla de los tercios se realiza fácilmente activando la función de “cuadrícula” de la cámara, que muestra una cuadrícula de la regla de los tercios directamente en la pantalla LCD específicamente para este propósito.
Ahora, antes de componer una foto de viaje, debería preguntarse: ¿Cuáles son los puntos clave de interés en esta toma? ¿Dónde debería colocarlos intencionalmente en la cuadrícula? Prestar atención a estos detalles mejorará el aspecto de sus imágenes.
5. Empaque un trípode de viaje liviano
Creo que más personas deberían usar trípodes de viaje livianos. Un trípode le permite establecer la posición de la cámara y mantenerla allí. Con la cámara fija, puede tomarse su tiempo para organizar la composición perfecta.
También puede ajustar la configuración de exposición, los puntos de enfoque y realmente dedicar tiempo a prestar atención a la imagen que desea crear. O utilice técnicas avanzadas como HDR, apilamiento de enfoque y panorámicas.
Los trípodes le brindan la capacidad de disparar velocidades de obturación mucho más lentas (cascadas, poca luz, estrellas, etc.) sin preocuparse por el movimiento de la cámara de mano. Puede mantener su ISO bajo (para menos ruido del sensor) y usar aperturas más pequeñas, por lo que una mayor parte de la imagen está enfocada.
Tendrá un mayor control creativo sobre la configuración manual de su cámara cuando utilice un trípode. Esto no significa que tengas que llevar un trípode contigo absolutamente a todas partes. Yo no.
Pero para paisajes nítidos, fotografías con poca luz, autorretratos, tomas de agua que fluye y puestas de sol / amaneceres, un trípode de viaje marca una gran diferencia.
6. Experimente con la composición
Casi siempre puedes crear una mejor composición fotográfica después de experimentar un poco. Claro, haz ese primer tiro de pie. Pero luego intente recostarse en el suelo en un ángulo bajo. Tal vez trepa por algo cercano y dispara desde un ángulo más alto.
Junto con diferentes ángulos, intente disparar desde diferentes distancias también. Comience con una toma amplia, luego una versión de rango medio y, finalmente, acérquese y sea personal. ¡Nunca estés satisfecho con tu primera idea para una imagen!
Intente incluir también elementos potentes de primer plano, medio y fondo. Si su tema es una cadena montañosa, busque una flor, río, animal o roca interesante para incluirla en primer plano. Esto le da a las imágenes una sensación tridimensional y ayuda a transmitir la escala, atrayendo la atención del espectador hacia el resto de la foto.
La compresión focal es otra gran táctica compositiva en la fotografía de viajes. La compresión es cuando un fotógrafo usa una lente de zoom para engañar al ojo y hacerle pensar que los objetos están más cerca de lo que realmente están.
7.Haga de la fotografía de viajes una prioridad
Intentar tomar instantáneas rápidas mientras corres de un lugar a otro te dejará con las mismas fotos aburridas que tienen todos los demás. Asegúrese de planificar el “tiempo de fotografía” en su programa de viaje. Una buena fotografía de viajes requiere un compromiso de tiempo sólido de su parte.
Si viaja con amigos a los que no les gusta la fotografía, puede ser difícil encontrar el tiempo necesario para crear imágenes asombrosas. Necesita hacer una pausa por su cuenta durante unas horas para hacer de la fotografía su prioridad. A menudo prefiero viajar solo o con otros fotógrafos dedicados por este motivo.
Buena suerte intentando explicarle a alguien que no sea fotógrafo que te gustaría esperar 30 minutos más hasta que las nubes se vean mejor. No va bien. Para los recorridos organizados, intente levantarse temprano para pasear solo durante unas horas y obtener fotos antes de que comience el recorrido.
Aún mejor, derroche en un auto de alquiler para un viaje de fotografía de viajes. Esto le permite controlar cuándo y dónde se detiene para tomar fotos. No hay nada peor que quedarse atrapado en un autobús mientras se pasa una oportunidad fotográfica épica, ¡sin poder para detenerse y capturarla!
8. No subestimes el elemento humano
A la gente le gusta vivir indirectamente a través de sujetos humanos en las fotos. Especialmente si el espectador puede fingir que la persona de la foto es él. Agrega más emoción a una imagen, sientes que estás experimentando la ubicación tú mismo.
¿Cómo se logra esto? Al plantear el tema de tal manera que se vuelva anónimo. No mostrar el rostro del sujeto. Esta es la razón por la que las fotos de Instagram de Murad Osmann “sígueme a” se volvieron virales. Los espectadores sintieron que eran los que estaban siendo guiados por todo el mundo por una mujer hermosa.
El elemento humano también da una mejor sensación de escala. Al colocar el sujeto en la distancia, puede tener una mejor idea de cuán grandes son realmente esas montañas. Es por eso que fotografiar personas “diminutas” en grandes paisajes funciona bien.
Agregar un elemento humano a las fotos también ayuda a contar una historia. Las imágenes parecen ser más poderosas cuando se incluyen personas en ellas. Puede cambiar por completo la historia de una foto en particular dependiendo del tipo de elemento humano que decida incorporar.
9. La paciencia lo es todo
La fotografía se trata de ver realmente lo que tienes delante. No solo con los ojos, sino también con el corazón y la mente. Esto requiere tiempo y atención dedicados. Reduzca la velocidad y haga un esfuerzo consciente para tomar conciencia de su entorno antes de presionar el obturador.
Presta atención a los detalles. ¿Están las nubes en un lugar agradable a la vista? Si no, ¿se verán mejor en 15 minutos? Siéntese en una esquina fotogénica y espere a que pase un sujeto fotogénico. Luego espere un poco más, porque es posible que obtenga una mejor oportunidad. O no. Pero si no tiene la paciencia para intentarlo, ¡puede perder una fantástica oportunidad para tomar fotografías!
Al fotografiar la aurora boreal en Islandia, pasé toda la noche acampando en el frío en un lugar perfecto, simplemente esperando que apareciera la mágica aurora boreal. Cuando finalmente lo hizo, esperé unas horas más para capturar el …
[ad_2]